Los veranos del corral

Las fiestas en Andalucía

marzo 5, 2024adminFiestas

Andalucía, la joya del sur de España, es conocida no solo por su impresionante arquitectura árabe, paisajes deslumbrantes y deliciosa gastronomía, sino también por sus vibrantes y coloridas fiestas que reflejan la rica herencia cultural de la región. Estas celebraciones, enraizadas en tradiciones ancestrales, atraen a lugareños y visitantes por igual, creando un ambiente festivo que resuena con la alegría y la pasión andaluza.

La Semana Santa es una de las celebraciones más destacadas en Andalucía. Cada año, desde Málaga hasta Sevilla, las calles se llenan de procesiones solemnemente impresionantes. Figuras religiosas, cuidadosamente talladas y decoradas, son llevadas en pasos a hombros por cofrades vestidos con túnicas tradicionales. La atmósfera está impregnada de devoción y reverencia, y el sonido de las saetas, canciones flamencas de tono emocional, añade un toque especial a esta experiencia única.

La Feria de Abril en Sevilla es otra celebración emblemática que atrae a multitudes de todas partes del mundo. Este evento, que inicialmente comenzó como una feria ganadera en el siglo XIX, ha evolucionado hasta convertirse en una de las ferias más grandes y famosas de España. Durante una semana, el recinto ferial, lleno de casetas coloridas, ofrece una experiencia auténtica andaluza con música, baile, trajes tradicionales y, por supuesto, deliciosa comida y bebida.

Córdoba, con su encanto histórico y arquitectónico, también alberga una fiesta de gran renombre: el Festival de los Patios. Este evento, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, tiene lugar en mayo y destaca por la apertura de los patios privados de las casas, decorados con una explosión de flores y plantas. Los visitantes pueden disfrutar de la belleza de estos patios mientras participan en concursos y eventos relacionados con la jardinería y la cultura local.

El Carnaval de Cádiz es otra celebración icónica que refleja la creatividad, la sátira y el ingenio de la región. Durante esta festividad, las calles de Cádiz se llenan de coloridos disfraces, chirigotas (grupos musicales que interpretan canciones cómicas y satíricas) y comparsas. El Carnaval de Cádiz es una explosión de alegría y diversión, donde la población se entrega a la música y la danza en un ambiente festivo y desinhibido.

Para aquellos que buscan una experiencia más íntima, la Noche de San Juan en la playa de Málaga es una opción única. La llegada del solsticio de verano se celebra con hogueras, música y bailes en la playa. La tradición dicta que saltar sobre las olas del mar durante la medianoche traerá buena suerte y purificación.

La Feria del Caballo en Jerez de la Frontera es otro evento que destaca en el calendario andaluz. Con una historia que se remonta al siglo XIII, esta feria es conocida por sus exhibiciones ecuestres, concursos de baile flamenco y, por supuesto, la degustación de vinos de Jerez. La elegancia y la destreza de los caballos andaluces se combinan con la pasión del flamenco, creando un ambiente festivo que refleja la esencia misma de la región.

Andalucía no solo se limita a celebraciones tradicionales, sino que también abraza eventos modernos y eclécticos. El Festival de Cine de Málaga, que destaca el cine español contemporáneo, atrae a cineastas, actores y amantes del cine de todo el país. Este evento cultural no solo promueve la industria cinematográfica, sino que también añade un toque contemporáneo a la rica escena artística andaluza.

La Feria de Pedro Romero en Ronda, dedicada a la tauromaquia, es otra festividad que refleja la conexión profunda de Andalucía con sus tradiciones. Esta feria, en honor al famoso matador Pedro Romero, incluye corridas de toros, competiciones ecuestres y eventos culturales, todo ello impregnado del apasionado y polémico arte de la tauromaquia.

En resumen, las fiestas en Andalucía son una ventana a la rica y diversa cultura de esta región española. Desde las solemnidades de la Semana Santa hasta la efusividad del Carnaval de Cádiz, cada celebración refleja la historia, la pasión y la identidad única de esta tierra. Ya sea disfrutando de las procesiones, bailando en las ferias o participando en eventos culturales modernos, las fiestas en Andalucía ofrecen una experiencia inolvidable que captura la esencia vibrante y acogedora de esta joya del sur de España.

Historia de la Feria de Abril

octubre 20, 2023adminFiestas

La Feria de Abril es una de las fiestas más internacionales y populares de Sevilla. Los orígenes de la Feria se remontan a una feria de ganado que tuvo lugar en el recinto del Prado de Sebastián en 1847. Para atender a los ganaderos que comerciaban en la lonja de ganado y ofrecer a los visitantes una bebida y un bocado, se instalaron tres carpas en 1848. El número de ‘casetas’ creció año tras año hasta la década de 1920, cuando la Feria de Abril se había convertido en la fiesta anual más grande de la ciudad. En 1973 el evento trasladó su sede a su ubicación actual frente al Parque de María Luisa en el Barrio de los Remedios.

La Feria de Abril de Sevilla, o Feria de Sevilla, suele comenzar dos semanas después de la Semana Santa. Se celebra en El Real de la Feria, en la zona de Los Remedios. El festival lo tiene todo: bailes, atracciones de carnaval, vino de jerez, sevillanas, toros, trajes de flamenca y caballos.

La zona de la Fiesta se divide en la zona ferial denominada Real de la Feria, que alberga las casetas, y la Calle del Infierno, donde se concentran las atracciones.

El sábado previo a la ceremonia inaugural, amigos y familiares con casetas se reunirán para tener una cena llamada El Pescaíto. A medianoche del lunes, la inauguración de la feria viene marcada por un tradicional acto de encendido del recinto ferial en un acto conocido como el Alumbrao . La gente se reúne frente a la Portada, que es la entrada a la feria, de 50 metros de ancho y más de 37 metros de alto, iluminada con 20.000 y 25.000 bombillas multicolores y con un motivo diferente cada año. A medianoche se encienden las luces y comienza la fiesta.

El martes es el primer día oficial de la fiest a y es entonces cuando comienzan los desfiles a caballo. Los carruajes deambulan por el recinto ferial, las mujeres luciendo preciosos trajes de flamenca llamados trajes de gitana y los hombres con sus tradicionales trajes conocidos como el traje corto.

Los carruajes son los únicos vehículos permitidos en el interior del recinto ferial, una tradición que se remonta a la década de 1850, cuando la gente llegaba y regresaba de la Feria de Sevilla, entonces feria de ganado, para tratar con los ganaderos que utilizaban su propio carruaje.

La fiesta finaliza el domingo después de su inicio, a medianoche con un espectacular castillo de fuegos artificiales sobre el río Guadalquivir.

Cada día la fiesta comienza con el desfile de carruajes y jinetes, al mediodía, que llevan a los principales ciudadanos de Sevilla a la plaza de toros, donde se reúnen toreros y ganaderos. Durante la feria hay corridas de toros por la tarde todos los días. La feria atrae a toreros de renombre de toda España y las corridas de toros aquí se consideran algunas de las mejores del año. Suelen tener lugar a las 17:30 horas en la Plaza de Toros de La Maestranza. La plaza de toros de Sevilla es conocida como una de las más bellas de España y los lugareños la conocen comúnmente como “la catedral”.

El traje de faralaes y las feria andaluzas

abril 11, 2022adminEventos

El traje de flamenca juega un papel muy importante en las ferias de primavera del sur de España , conocidas localmente como “ferias”. La poderosa presencia del traje de flamenca en estas festividades las convierte en espectaculares celebraciones del increíble estilo de vida y la exuberancia que ofrece, sobre todo, la comunidad de Andalucía.

La Feria es una explosión de alegría y color de 4 a 7 días , que tiene lugar en diferentes pueblos y ciudades de Andalucía desde abril hasta agosto. En esta fiesta se trata de «soltarte el pelo»; creando una oportunidad para que todos experimenten y compartan libertad y diversión.

Para las mujeres este evento anual se ha vuelto especialmente icónico, pues son ellas las que se roban el show . Es durante la feria cuando lucen sus preciosos trajes de flamenca, conocidos en español como “trajes de gitana” o “trajes de flamenca”. Engalanadas con estos preciosos vestidos y complementos de flamenca, la mujer se convierte en su «yo» más bella.

El traje de flamenca es una poderosa extensión del derecho de la mujer tanto a la autoexpresión como a la feminidad divina, y en la Feria no hay jerarquías: todas las mujeres son reinas. Igualmente respetada, admirada y adorada todo el día.

Ahora bien, ¿alguna vez te has preguntado quién está realmente detrás de la confección de un traje de flamenca?

Aunque hay sastres profesionales a los que algunas personas compran sus trajes de flamenca, a la gran cantidad de mujeres de Andalucía nada les gusta más que ser creativas con la máquina de coser. Con años de experiencia a menudo transmitidos de generación en generación, combinan todas sus habilidades y conocimientos para hacer sus propios vestidos de flamenca hechos a medida.

La auto confección siempre ha sido un enfoque muy habitual en la confección a medida en Andalucía, por lo que las tiendas de telas y mercerías abundan en los pueblos y ciudades andaluzas . Son lugares concurridos donde la gente empieza a hablar de la feria antes que en ningún otro sitio. Experimentan la época más ocupada del año en primavera. Miles de metros de tela lisa se venden primero para las túnicas y capirotes de los integrantes de las procesiones de Semana Santa. Entonces es el momento de elegir los coloridos estampados de lunares y flores para la confección de los trajes de flamenca.

Elegir la tela perfecta para tu vestido no es un proceso fácil teniendo en cuenta los cientos de patrones y diseños de telas diferentes disponibles.

Si te parecía bastante difícil elegir un tejido de tu agrado, entonces espera las indecisiones y elecciones que surgen cuando la gente entra en una mercería en Andalucía. Con las infinitas variedades de borlas, lazos, cintas y otros complementos infinitos para personalizar un traje de flamenca, es fácil sentirse abrumado.

Los accesorios son imprescindibles y el más básico de los conjuntos debe incluir grandes aros, un abanico y una flor; luego, un mantón, un collar y pulseras son opcionales.

Un arte del cuerpo y del espíritu

abril 7, 2022marzo 7, 2024adminEspectáculos

Pocos eventos son tan apreciados de manera internacional y casi unánime como un espectáculo flamento (sin menospreciar otras manifestaciones artísticas, vaya por delante). Desde oriente hasta occidente, pero sobre todo oriente, esta mezcla de baile y cante característicos se ha convertido en un arte universal, patrimonio de la humanidad y seguido por millones de aficionados en las diferentes partes del mundo, como ya hemos visto. Además, no importa de qué magnitud sea este espectáculo, pues ya sea en vivo como en los famosos «tablaos«, las representaciones en los diferentes festivales, o incluso retransmitidos por televisión o streaming, siempre tienen un número de seguidores y apasionados ingente; y es que hasta en las diferentes ferias y celebraciones locales el flamenco es el plato fuerte de su agenda.

Una mención aparte merecen, en todo el entramado artítico que rodea a esta disciplina, los bailarines o «bailaores«, que es la forma correcta de llamarlos. Estos artistas llevan sobre sus espaldas, o más bien sobre sus pies, la enorme tarea de hacer que música, literatura y movimiento se conviertan en uno solo, y que esto suceda durante el tiempo suficiente para que el público sienta que están ante una amalgana artística en la que ninguno de los conceptos tendría razón de ser sin el otro. Difícil tarea, por eso no son muchos los que realmente alcanzan la fama; sin embargo, cuando lo hacen, es aún más difícil el superarlos.

Dicen en la profesión que el flamenco no se canta ni se baila, se siente; y los bailores y los bailaoras deben estar hechos de una pasta especial, a tenor de lo que se espera de ellos. A menudo al hablar de ellos se olvida la parte técnica de la disciplina, y se habla de que cierto artista tiene «alma»; y que cuando sale al escenario, no echa mano de las muchas horas de ensayo, sino de la pasión que se despierta en él o ella cuando sale ante el público y empieza a escuchar la música y el cante. Esto suena un poco frívolo, porque los sacrificios personales y físicos de los bailarines profesionales son bien conocidos, y los del flamenco no son la excepción; sin embargo, cuando se dar explicación a su éxito en un momento dado, es normal escuchar que se desnudó en el Festival Flamenco Madrid, como le ocurrió a la bailaora Belen López, como si su arte fuera el resultado de ese único momento y espacio.

Entendemos, claro, que Belén desnudó su alma, porque hubiera sido un punto que la artista se hubiera quedado en pelota picada en medio del escenario. Desde luego, no hubiera resultado indiferente para nadie, si cualquier espectáculo flamenco acabara con sus protagonistas enseñando sus encantos ocultos al aire libre sin pudor, como si estuviéramos ante un espectáculo de porno gratis. Es curioso porque, ante este pensamiento, se me ha ocurrido echar un vistazo por los videos xxx de las webs para adultos (sí, yo también consumo porno online, ¿qué pasa?), y las únicas bailarinas que aparecen en ellos son las de danza clásica. ¿Es que acaso una artista del baile no levanta pasiones y pone cachondo al personal si no va con tutú y mallas ceñidas? Bueno, es cierto que las bailaoras lo tienen un poco más difícil para el movimiento con sus largos vestidos, pero ¿a ninguna mente calenturienta se le ha ocurrido ese dicho tan morboso y práctico de «levantar la falda»? Pues eso.

No es que sea la idea de un espectáculo de baile con cierto toque erótico no se haya plasmado ya en la realidad, puesto que, de alguna manera, siempre es un gancho todo lo que tenga que ver con el sexo y el erotismo. El arte siempre se ha nutrido de esta clase de sensaciones románticas y sensuales, y el baile, como una expresión física de ellos, no podía ser dejado de lado. Pero, hasta ahora al menos, flamenco y pornografía se han mantenido en planos separados; por cuánto tiempo más, el mismo tiempo lo dirá.

La guitarra, símbolo del flamenco

marzo 11, 2022adminInstrumentos

Hoy en día, el flamenco comprende el cante, el baile y el toque de guitarra: de hecho, es difícil imaginar un espectáculo de flamenco contemporáneo sin el acompañamiento inquietantemente percusivo de la guitarra flamenca. Pero los orígenes de este instrumento en realidad se remontan a no más de 170 años, a mediados del siglo XIX: durante cientos de años antes, el flamenco fue principalmente una música vocal, con la voz parecida a un grito o canto primitivo. El cante se dirigía a palo seco, sólo con el acompañamiento de palmas, golpes de nudillos sobre una mesa o con el golpeteo de un bastón de madera para marcar el tiempo.

Durante la mayor parte de la historia del flamenco, existió como una subcultura separada entre los desfavorecidos de la sociedad y fue una salida para los pobres y oprimidos. Es posible que esta fuera una de las razones por las que la guitarra no estuvo presente hasta mucho más tarde: el instrumento estaba fuera del alcance de los músicos empobrecidos de la época. No fue hasta la segunda mitad del sigloXIX cuando el flamenco se convirtió en un arte escénico, con el auge del café cantante (lo que ahora llamamos tablao ) en Andalucía, y más tarde en Madrid. En estos ruidosos establecimientos, la gente se reunía con sus amigos para disfrutar de una copa, mientras eran amenizados por un grupo de cantantes, bailarines y guitarristas.

Esta fue la Edad de Oro del Flamenco y uno de los desarrollos más importantes de la época fue la concepción de una guitarra flamenca estándar, por parte del maestro luthier Antonio de Torres Jurado. Esta se diferenciaría de la guitarra clásica de la época en que tendría un mayor volumen para competir con los fuertes taconeos de los bailaores y las potentes voces de los cantaores . Torres logró esto agrandando el cuerpo del instrumento y utilizando maderas más ligeras (ciprés, en lugar de palisandro) para el fondo y los aros.

La guitarra flamenca ha ido adquiriendo un papel cada vez más importante a lo largo de los años, hasta el punto de que el solo de este instrumento es hoy un género independiente con una proyección internacional aún mayor que el flamenco vocal.

Sin embargo, para la mayoría de nosotros, las dos guitarras (española y flamenca) se ven exactamente iguales a primera vista y sería difícil identificar correctamente una de la otra. Para empezar, la mejor manera de distinguirlos es fijarse en su construcción, incluidas las maderas utilizadas para fabricarlos y la posición de las cuerdas. Otra forma importante, por supuesto, sería escuchar el sonido que produce cada tipo de instrumento.

El flamenco a vista de pájaro

marzo 9, 2022adminHistoria

El flamenco, que la UNESCO reconoció recientemente como parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, es una forma de arte compleja que incorpora poesía, canto (cante), toque de guitarra (toque), baile (baile), palmas polirrítmicas y chasquido de dedos. (pitos). A menudo presenta la llamada y la respuesta conocida como jaleo, una forma de «aumento del infierno», que incluye aplausos, pisotones y gritos de aliento del público. Nadie sabe realmente dónde se originó el término «flamenco», pero todos están de acuerdo en que la forma de arte comenzó en el sur de España, Andalucía y Murcia, pero también fue formada por músicos e intérpretes en el Caribe, América Latina y Europa.

En casi la totalidad de países del mundo, el flamenco es un marcador omnipresente de la identidad nacional española. De hecho, el mundo fuera de España a menudo estereotipa a la nación como habitada por bailarines, cantantes y guitarristas de flamenco que son tan “apasionados” que tienen poco tiempo para participar en el mundo cotidiano de lo mundano.

Dentro de España, sin embargo, la relación entre el arte flamenco y la identidad nacional española ha sido tensa durante más de un siglo. De hecho, el amor del mundo por el flamenco ha creado problemas durante mucho tiempo dentro de España, donde la actuación alguna vez se consideró un espectáculo vulgar y pornográfico. A lo largo de los años, muchos españoles consideraron el flamenco como una lacra de su nación, deplorándolo como un entretenimiento que adormecía a las masas y obstaculizaba el avance de España hacia la modernidad. Las fortunas cambiantes del flamenco muestran cómo la compleja identidad nacional de España continúa evolucionando hasta el día de hoy.

Desde mediados del siglo XIX en adelante, el entretenimiento flamenco se extendió rápidamente desde el sur de España hasta la capital (Madrid) y hacia otros centros urbanos españoles, donde floreció como consecuencia del surgimiento de una cultura urbana masiva y del aumento del turismo extranjero.

Las numerosas Ferias Mundiales de finales del siglo XIX y principios del XX dieron un impulso al flamenco, haciendo furor, especialmente en París, los artistas gitanos españoles. El “canto profundo” flamenco (cante jondo) recibió la bendición de artistas de vanguardia europeos como Sergei Diaghilev y Claude Debussy, quienes habían asistido a espectáculos flamencos en las Ferias Mundiales de París de 1889 y 1900 y lo encontraron primitivo y auténtico. Eso llevó a intelectuales y artistas españoles como Manuel de Falla y Federico García Lorca a elevar esta forma de flamenco a la “alta cultura”. Por lo tanto, el apoyo de los europeos fuera de España transformó el significado cultural del flamenco para los artistas e intelectuales españoles de la misma manera que el apoyo europeo del siglo XX al jazz y blues afroamericano ayudó a su popularidad en los Estados Unidos.